La explicación y la comprensión del análisis del texto visual necesitan de un amplio marco teórico, histórico y estético. Esto ha hecho plantear el siguiente esquema de investigación que, aun pareciendo a priori amplio, se ha tenido que ajustar dejando al margen en muchos momentos del desarrollo del texto, aspectos, citas o nombres que tendrían cabida, pero que habrían hecho ampliar considerablemente el volumen de información.

Aunque desde el punto de vista de la Historia de los Medios de comunicación, la imagen, en su concepto más amplio de fotografía y cinematógrafo, es relativamente reciente, la civilización de la imagen se instaura casi desde el mismo momento de su nacimiento. Hoy nuestro mundo está compuesto de imágenes, tenemos la sensación de que siempre ha sido así, pues la imagen se ha utilizado no sólo para ilustrar, sino también para educar, socializar, mostrar. Decía Walter Benjamín: “no el que ignore la escritura, sino el que ignore la fotografía será el analfabeto del futuro” (Benjamin, 2011).

La imagen es más que una simple representación icónica; es la congelación de un instante irrepetible. Es una de las mejores definiciones que podemos tener de imagen, en su forma de fotografía o cualquier otro producto audiovisual, y sin entrar en la polémica de si ese momento de la Historia es espontáneo o preparado.

Un fotógrafo que ha captado una imagen siempre buscará un fin. Está registrando una información, dejando de lado la representación icónica. Esta imagen nos informa de lo que el fotógrafo tenía delante en ese momento, su visión particular, bien sea objetiva o subjetiva.

Siguiendo la idea de Zavala (2003), podemos decir que la imagen es como un espejo donde se proyecta, se reconoce y se recrea la propia identidad a través del ejercicio de sensibilidad. Lo que se apuesta, la propia sensibilidad, la experiencia y la memoria, es decir, la identidad como visión del mundo, está determinada por un lapso de tiempo y por la atención que dedicamos al visionado de las imágenes.

“Toda imagen posee un referente en la realidad independientemente de cuál sea su grado de iconicidad, su naturaleza o el medio que la produce. Incluso las imágenes que surgen del nivel del imaginario, mantienen con la realidad nexos, que a veces son más sólidos de lo que una primera lectura hiciera suponer” (Villafañe, 2006, 30)

Así como de la credibilidad del autor firmante, que éste no tenga ninguna pátina de duda sobre su ética profesional, la imagen será admitida por la sociedad como una fiel reproducción de la realidad, donde no habrá cabida para la duda sobre la composición o manipulación de la estética de la fotografía (Minguez y Villafañe, 2006).

Los espectadores tanto de imagen fija, como en movimiento, esperan obtener algo valioso a cambio de su tiempo y su atención. Aunque lo más importante es la experiencia que va acumulándose en su memoria. Lo que hace cada uno de nosotros, a partir de esta experiencia personal, es generar expectativas particulares ante cada nueva experiencia audiovisual la acumulación de experiencias o la retención de información audiovisual en nuestra memoria: es un acto relativamente espontáneo. Reconstruimos después de una manera espontánea en nuestra imaginación los códigos que hemos ido almacenando (Sontag, 2003).

Para comprender el significado del término intertextualidad y su aplicación en el presente estudio, seguiremos la definición de Mijail Bajtin:

“Se entiende por intertextualidad, en sentido amplio, el conjunto de relaciones que acercan un texto determinado a otros textos de varia procedencia: del mismo autor o más comúnmente de otros, de la misma época o de épocas anteriores, con una referencia explícita (literal o alusiva, o no) o la apelación a un género, a un arquetipo textual o a una fórmula imprecisa o anónima”.

Siguiendo las referencias historiográficas, la definición y la acuñación del propio término “intertextualité” serían por parte de la autora Julia Kristeva:

“The transposition of one or more systems of signs into another, accompanied by a new articulation of the enunciative and a denotative position” (Prud’homme & Légaré, 2006).

Hablando no de la influencia de unos autores en otros o de fuentes sino:

“Every text is constructed as a mosaic of citations; every text is an absorption and transformation of other text” (Prud’homme & Légaré, 2006).

Trasladando la idea de intertextualidad literaria a la composición audiovisual, un autor sólo puede imitar lo que dijo/creó otro con anterioridad, y por tanto nunca puede ser original. El discurso que manifestamos bebe de discursos anteriores. La intertextualidad se convierte por tanto en una constante de la vida, no sólo de la creación artística.

Siendo puristas en extremo, antes de hablar de Kristeva como creadora o precursora de la intertextualidad, deberíamos remontarnos a F. Saussure, que descompuso el signo lingüístico en significante y significado, configurando las bases de los sistemas en los que descomponemos la comunicación. Bajtin, en sus trabajos, introduce el concepto de contexto social en las teorías de Sausurre. Kristeva, por su parte, lo lleva hasta su cénit, al introducir características sociales e históricas (Marinkovich y Benítez, 2004).

Barthes habla de la intertextualidad como “citas sin comillas” una construcción creativa a partir de nuestras experiencias previas, buscando en nuestra mente. En 1990 Hatim y Mason, nos dan un nuevo concepto de intertextualidad:

“The way we relate textual occurrences to each other and recognise them as signs as which evoke whole areas of previous textual experiences” (Marinkovich & Benítez, 2004).

Los autores citados nos proponen diferentes categorías aplicables a las referencias de intertextualidad en textos y por ende, aplicables a la imagen al ser un signo reconocible, el texto icónico, por el hombre a nivel universal:

• Referencias: debe especificar el título, el capítulo… en el que aparece
• Cliché: expresión que llega a perder el significado con el paso del tiempo
• Alusión literaria: cita o referencia
• Cita propia
• Convencionalismo: frases que pierden su procedencia, y que de tanto repetirse se olvida la fuente de la que procede
• Proverbio: expresión que por su uso repetido ha llegado a ser memorable
• Mediación: la plasmación en palabras de la experiencia hermenéutica de los efectos de un texto.

En nuestro estudio, los textos visuales tendrían cabida en la categoría de Cliché, teniendo en cuenta que también podrían ser aplicables los conceptos de Convencionalismo y Mediación. Y que tendremos que establecer mediante la aplicación de la metodología. Las alusiones harán referencia, mayoritariamente, a la tradición iconográfica occidental, la utilización de intertextos por parte de un autor puede ser algo inconsciente, o algo que obedezca a un fin concreto. Por lo tanto, no arbitrario, un acto consciente como homenaje o referencia a un autor u obra relevante para él.

El emisor lanza el intertexto en su obra, para que el receptor comprenda debe ser un intertexto compartido, un conocimiento compartido. Para poder entender el significado y la relación entre las imágenes o “textos visuales”, debemos conocer los mecanismos del lenguaje empleado para ello, la semiótica. Lo podemos ver de forma explícita cuando se está haciendo una representación iconográfica ya establecida, como sería el caso de las madonas o en general, toda la simbología cristiana. En muchas ocasiones, puede ser algo menos explícito, simplemente alusivo, como en el caso que nos ocupa, donde la intertextualidad se ve definida no sólo por los elementos iconográficos, sino también por otros componentes del texto visual.

Las imágenes comienzan a formar parte de la cotidianeidad, independientemente de la nacionalidad de origen, gracias a la difusión de los Mass Media. Llega un momento en el cual reconocemos o conocemos una imagen sin tener claro de dónde proviene. Se recurre en muchas ocasiones a ellas por ser reconocibles, sacándolas del contexto para el cual fueron concebidos, la intertextualidad es una de las características de nuestra cultura iconográfica cristiana, la encontramos en casi todos los referentes reconocibles que nos rodean.

Muchos son los autores que hablan del fenómeno cultural que supone la intertextualidad, que salta del mundo del texto a la imagen. La relación entre fotografía e intertexto se pone de manifiesto en relaciones también textuales, aunque hablaríamos de “texto visual”, pero que se pueden aplicar en la lectura y comprensión de imágenes, así hablaríamos de:

• Hipertetexto, la facultad de ver en un mismo texto de una forma diferente, realizando una lectura distinta que le da otro significado, como cuando una imagen se descontextualiza del reportaje o documento audiovisual para el que fue concebida.
• Paratexto, todo aquello que rodea al texto, o a la imagen, que nos da información adicional sobre el objeto iconográfico que es objeto de la lectura principal.
• Intertexto, un grupo de obras/imágenes que guardan relación entre sí, bien por hacer referencia a un icono común, bien por la relación explícita de los temas que tratan.

Referencia de intertextualidad sería la posibilidad de asociar un texto cualquiera, en el caso de la imagen también, con cualquier otro elemento o texto cultural. En esta intertextualidad, o más bien en su construcción, tenemos que barajar distintos elementos que interactúan, juntos o independientes entre sí.

La intertextualidad no es algo que dependa sólo y exclusivamente de la imagen que se estudia. La asociación intertextual que existe entre una imagen y su intertexto depende en gran medida del espectador. Quien observa la imagen o el texto descubre las relaciones que hacen posible la intertextualidad. Es una cuestión de perspectiva. En muchas ocasiones nace, como se ha señalado, o se señalará de una forma inconsciente por parte de la construcción de una imagen mental por parte del autor. Involucrando directamente al observador, como parte del proceso creativo, para que un intertexto sea significativo tiene que ser reconocido por el observador, formar parte también de su cultura iconográfica.

Situándonos en este contexto compositivo, el receptor no es un agente pasivo dentro del proceso comunicativo. Su condición social, su cultura e incluso su género, pueden condicionar la lectura que se hace de una imagen, interrelacionándola o no con su intertexto correspondiente.

Algunos temas o estéticas dentro de la cultura occidental son recurrentes en la composición de imágenes: la tendencia a organizar los elementos compositivos de una imagen en grupos, por cercanía, semejanza…

De los ejemplos de imágenes que estudiamos, el hipertexto y el paratexto serían diferentes en cada caso. En el primer caso, nuestra interpretación del objeto iconográfico será distinta, dependiendo de nuestra sensibilidad o formación visual; en el caso del paratexto, la información que nos da es de espacio, no de tiempo, puesto que se ve desdibujado por las tomas realizadas en blanco y negro. En el caso del intertexto, la composición de las tres imágenes es similar, haciéndonos mirarlas de nuevo, e incluso planteándonos la posibilidad, en caso de no conocer los autores, de que sean obra de la misma mente creativa.

Para leer una imagen debemos tener en cuenta la interacción, fondo-figura. Distinguimos entre la figura principal y el fondo en el que se enmarca, pero cuando esta separación no es clara, el sistema perceptivo duda de la interpretación.

No nos encontramos imágenes sueltas, sin un texto o un pie de foto, o una serie de imágenes, fijas o en movimiento que ilustran una historia. Este texto o pie de foto se hace necesario algunas veces, pues esa imagen no perteneciente a una serie o a un reportaje necesita ser interpretada para el lector, en ocasiones esta leyenda, estas cuatro palabras las pone el redactor o el periodista, desvirtuando la esencia de la imagen.